¿Son necesarias las distribuidoras cinematográficas?

No solo necesarias, son imprescindibles.

Escribo este post para responder un comentario que me envían del blog Filmarketing (http://filmarketingblog.com), y por parecerme un tema de capital importancia para el desarrollo de una industria audiovisual mucho más potente en el ámbito hispano.

El comentario es el siguiente:

"El papel del distribuidor en el cine siempre me ha parecido misterioso; no por su existencia – al final, alguien tiene que llevar las verduras desde el campo hasta el consumidor- sino por la enorme rentabilidad que reciben, con muy poco riesgo.
Desde mi ignorancia me pregunto si una productora pequeña, con una película pequeña, no podría autodistribuirse para ahorrarse la comisión correspondiente. Es decir, si va a hacer un lanzamiento con 100 copias por ejemplo, ¿no podría seleccionar los cien cines, ponerse de acuerdo con ellos, hacer las copias y preparar una campaña de publicidad? Con vosotros, por ejemplo… De acuerdo, es un esfuerzo considerable pero el beneficio económico a obtener, podría pagarlo. Otra cuestión, que ignoro, es si los exhibidores están forzados por las grandes distribuidoras a reservarles los slots de estrenos, o incluso a no hacer negocios con “listos” que quieran ir contra el sistema. ¿Sabes algo de esto?"

La primera reflexión es que solo los trabajos que enumera el comentarista, creo que ya valen el % que cobra la distribuidora (entre un 15 y un 30% de la facturación a los cines en función de si arriesga dinero en el lanzamiento o no). Pero una distribuidora hace, o debería de hacer, muchas más cosas.

Diseñar e implementar una buena estrategia de estreno con todo lo que conlleva, requiere mucha experiencia, mucho trabajo previo y un prestigio y solvencia en el sector para convencer a los exhibidores y sus cadenas de que el numero y posicionamiento de las copias es el más adecuado para la película y sus expectativas de taquilla, que como es lógico es lo que mas les preocupa a los exhibidores.

La relación con el exhibidor debería de empezar en el desarrollo del proyecto, cosa que pocas veces hacemos, ya que son la gente que más sabe del mercado y aunque a algunos les extrañe o lo desconozcan, es donde más amantes del cine he encontrado en toda la cadena de valor, incluido en las mayors. Casi nadie se dedica a esto viéndolo solo como un negocio.

A partir de ahí, también se les debería de consultar las fechas ideales de inicio de rodaje, para coordinarla de la manera mas eficaz con la fecha ideal de estreno en función del tipo de película. Esto último puede ahorrar muchos gastos financieros, dinero a incrementar la inversión en P&A.

Una vez rodada la película es muy recomendable mostrarles el primer corte para conocer sus impresiones de todo tipo para construir una mejor película, acercarla lo más posible a su público potencial y al concepto que queremos vender.

En paralelo a todo esto hay que desarrollar en conjunto la estrategia de comunicación en función de la inversión que prevemos.

Recomiendo para esta fase, hacer un presupuesto independiente al de la película y con controles separados. (En un próximo post desgranaré como se debe hacer este presupuesto, según mi criterio)

Con la película ya terminada, se concreta (aunque previamente como ya dije  deberíamos tener un arco de fechas) la fecha de estreno en función de muchos parámetros, posible presencia en festivales, fechas más adecuadas para el genero y el target de la película, estimaciones de competencia, históricos de películas similares, etc. Es muy probable que ya muy cerca de la fecha, haya que hacer reajustes arriba o abajo por imponderables de última hora.

Y se definen las copias y su posicionamiento. Este trabajo me parece todo un arte y es decisivo en la vida de la película. Es recomendable estudiar casos paradigmáticos de éxito como el reciente de El Discurso del Rey por parte de DeaPlaneta.

Con la pelicula ya en cartel, el trabajo de la distribuidora se vuelve frenetico. Hay que controlar sala por sala y sesión por sesión los resultados. Planificar e implementar en muchos casos acciones de respuesta a momentos de crisis. Transmitir confianza a los exhibidores con datos que incrementen el apoyo a la pelicula e información de lo que estamos haciendo para mejorar o mantener los resultados de cara a la siguiente semana.

También tomar medidas para ir reposicionando copias que no estén dando los resultados adecuados.

La experiencia de la distribuidora también es muy importante para tratar de optimizar la inversión en comunicación.

Me dejo muchas cosas, pero tratarlas todas no necesita un posts, necesitaría un libro.

Las carencias más importantes en las distribuidoras las veo en la parte del marketing y el empleo de nuevas tecnologías.

Así como la parte comercial es muy potente, tendrían que invertir mucho más en estos conceptos.

Todas tendrían que tener comunity managers y net strategics muy experimentados y la mayoría no los tienen.

La parte de marketing, se puede potenciar con servicios externos, y en España tenemos uno de los mejores del mundo Boxoffice (http://www.boxoffice.es) . Sus informes valen mucho más de lo que cuestan (ojo Pau, que esto no sirva para que nos subas el precio).

Me quedan otros dos temas que dejaré para otros posts:

-         ¿Es necesaria una gran distribuidora para la industria audiovisual en al ámbito latino?.

-         ¿Se deberían de separar claramente (con justificaciones independientes) las ayudas a producción de las de distribución?.

Bueno, me dejo muchísimos temas, pero creo que es suficiente para que los coautores de este blog lo vayan completando a través de los comentarios.

Salud para todos. Y felicidades para mi padre que hoy cumple 83 años y está hecho un chaval.

Gracias a los lectores y coautores de este blog

Empecé hace escasamente mes y medio a escribir este blog, y la experiencia está siendo apasionante.

No tanto por el volumen de lectores, aunque estoy muy agradecido por el interés ya que hay días que pasamos de las mil visitas, si no por lo atinado de los comentarios.

En muchos se plantean dudas que ayudan a avanzar en la reflexión del post, y en muchos otros se amplía la información o se dan otros puntos de vista muy cualificados.

Por ello considero a todos los “comentaristas” como coautores de este blog y recomiendo a los lectores que no se limiten a leer los post, si no que lo hagan también con los comentarios ya que en muchos casos obtendrán una información mucho más concreta y solvente.

Y ahora a empezar a preparar el post “¿Cómo se financia y explota el cine en España?". Bueno, dudo que me llegue con un solo post, ya que pretendo hacerlo con todo detalle y para todo tipo de producciones.

Salud para todos.

¿A dónde va el dinero que pagas por tu entrada de cine?

Cuando alguien compra un yogurt en un supermercado, sabe perfectamente que una parte de lo que paga es para el propio supermercado, otra parte para el distribuidor, otra para el transportista y finalmente otra para Danone.

En cambio en lo que respecta a las recuadaciones de cine, está muy extendido el pensar que lo que se ingresa en la taquilla va para la productora. Cualquiera que lo piense un poco se da cuenta que esta suposición es absurda, pero he leído estos días varias informaciones de prensa de este tono: "Segura recupera el coste de Torrente 4 en el primer fin de semana".

Sabemos que Torrente 4 ha recaudado 8,5 M€ (quien los pillara y cómo se lo merece) en el primer fin de semana. Pero ¿a dónde va a ir ese dinero?.

Lo que pagas por tu entrada se desglosa de esta manera. Lo voy a hacer en base 100 para hacerlo mas fácil. Es decir supongamos que la entrada vale 100:

1.- El Estado vía IVA se lleva el 7%. Con lo que restan 100:1,07 = 93,46. Esto es lo que se llama el Bruto de Taquilla (BT) después de deducir impuestos.

2.- Los derechos de comunicación pública de autores e interpretes y ejecutantes (SGAE + AISGE) se llevan el 2% del BT, es decir 1,87.

La verdad no se cuanto se lleva AISGE, por lo que si estos 1,87 se los adjudicamos a SGAE, y sabiendo que los reparte al 25% entre: Argumentista o autor de la obra preexistente (novelista); Guionista; Director y Músico. Cada uno se llevarían 0,47.

3.- El cine se queda entre un 45% y un 55% de media del BT. Vamos a suponer que en este caso sea el 50%. Entonces el cine se queda con 46,73.

4.- El resto configuraría el Neto de Taquilla (NT) para el distribuidor. Este resto suponen 44,86.

5.- De este NT el distribuidor se queda por su trabajo entre el 15% y el 30% dependiendo de si arriesga o no en los gastos de copias y publicidad (P & A, Prints & Advertising). Supongamos que en este caso se queda con el 20%. Esto supondría 8,97.

6.- Y ya llegamos a la productora que recibirá descontando todo lo comentado 35,89.
¡Ja¡, que ilusión. Ahora viene la receta de lo invertido en P&A, gastos de transporte de las copias, control de taquilla, etc. Todo lo paga el productor.
¿Cuanto le quedará finalmente?. Depende de lo que haya invertido en P&A.

Para los cálculos del caso de estudio de Torrente 4 , podemos estimar que en P&A han invertido entre 1,3 y 1,8M€. Pongamos para los cálculos 1,5 M€.

Y ahora para los de letras que no se manejen bien en este mundo de los porcentajes, voy a trasladar estos cálculos a € constantes y sonantes:

Partimos de una Taquilla Total de Torrente 4 en su primer fin de semana de 8,5 M€.

1.- El estado por IVA se ha llevado: 556.000 €.

2.- Los derechos de Comunicación Pública se llevan: 159.000 €. Que se dividen en 39.700 por cabeza para argumentista, guionista, director y músico.

3.- Los propietarios de los cines, se llevan: 3.972.000 €.

4.- La distribuidora se lleva: 762.000 €.

5.- El productor se lleva: 3.051.000 - 1.500.000 de P&A = 1.551.000 €. Aún queda mucho camino por recorrer para recuperar los en torno a 8 M€ que se dice que ha costado la película.
Estoy seguro que en este caso la productora no solo recuperará lo invertido, si no que ganará mucho dinero, pero se ve que no es oro todo lo que reluce.

Puede que tenga algún pequeño error en estos cálculos anteriores, pero puedo garantizar que las cifras reales no se alejarán mucho de estas. Si alguien detecta algún error lo puede señalar en los comentarios.

En otro post analizaré el plan financiero de una película media que tienen otros muchos inputs y algunos se sorprenderán de ver, si me creen, que no es verdad que la mayoría de películas se financian totalmente con subvenciones y que generan en el peor de los casos mas ingresos para el estado que las subvenciones recibidas.

Ah! por cierto, muchas gracias y abrazos a los blogs de guionistas que recomiendan mi blog, me ha supuesto una gran satisfacción personal.

Actualizaciones: varios amables lectores de este blog, me han apuntado algunas precisiones que adjunto:

* El IVA actual ya no es del 7%, si no del 8%. El Estado se lleva un poco mas.

* En la liquidación de Autores, la SGAE deduce a los autores una comisión de gestión que me dicen es del 20%.

* Todas las cantidades adjudicadas a cada eslabón de la cadena, son brutas, es decir que los beneficios que generen a exhibidores, distribuidores, autores y productoras, tributarán ya sea por impuesto de sociedades o por IRPF, por lo que Hacienda vuelve a cobrar.

Por aquí voy dando pistas de por donde irá el próximo post que demostrará que las ayudas al cine son recuperadas con creces por el fisco en la mayoría de los casos.

¿Como presentar un proyecto a un productor? Ideas para guionistas

La pasada semana celebré un encuentro con guionistas de la Región de Murcia y creo que podría ser útil para algunos, compartir las ideas, propuestas y planteamientos de relacion y de trabajo de guionistas con productores.

Solo voy a enumerar los temas comentados dejando la profundización para los que estén mas interesados a través de los comentarios:

1.- El modelo de negocio ha cambiado, ¡pero para todos!. 
Si los productores de cine se transformaron en P. audiovisuales en los 2000 y ahora se tienen que convertir en P. de contenidos digitales, los guionistas tienen que hacer lo mismo. 
Guiones hasta en Twitter. (ver los estupendos guiones que @rodrigocor7es escribe algunos viernes por la noche en tiempo real en Twitter)
Uno de los nuevos campos superinteresantes y con granes oportunidades es el de los guiones para videojuegos. En estos enlaces podréis conocer propuestas básicas de como afrontar la escritura de un guión de videojuegos:

Estos dos links pueden ayudarte a esquematizar y visualizar el proceso de
escritura del guión de un videojuego.

bastante básico:
http://www.advertainmen.com/2007/12/cmo-crear-un-guin-de-videojuego-y-que.html

una perspectiva para estudios mas grandes:
http://www.slideshare.net/valtovar/diseo-de-video-juegos-guin

2.- ¿Como presentar un proyecto a un productor?, y tener la oportunidad de que lo lea.
En estos momentos, la mayoría de productoras ya no nos podemos permitir el tener lectores de proyectos, por ello el umbral de posibilidades de que un productor preste atención a un proyecto de un guionista desconocido para él, es mínimo.
Por ello es importantísimo presentar el proyecto de una manera muy concreta y atractiva, tratando de exponer los valores del mismo en un documento que se pueda analizar en un máximo de 5/10 minutos. Si se consigue suscitar el interés, al final del dossier ofrecer la posibilidad de saber mas sobre el mismo. Así solo se enviarían guiones o tratamientos completos al que de verdad tenga interés.

El documento (siempre en formato digital)debería incluir:
Portada (si es posible con un diseño atractivo) con titulo, formato, genero y logline. 
1. COPIA DE LA INSCRIPCIÓN EL RPI.
2. STORIE LINE/LOGLINE.
2. SINOPSIS DE UNA PAGINA.
4. ARGUMENTO/TRATAMIENTO DE UN MÁXIMO DE 20 PAGINAS.
5. PRESENTACIÓN DE PERSONAJES LO MAS CONCRETA Y ATRACTIVA POSIBLE.
6. EJEMPLO DE UNA O DOS SECUENCIAS DIALOGADAS.
7. C.V. DE LOS GUIONISTAS: Con enlaces a Youtube, Imbd, noticias, etc. 

3.- Técnicas de Pitching: a partir de lo comentado anteriormente, los guionistas deberían ser expertos en técnicas de pitching, como tratamos de serlo los productores.
Si complicado es convencer a un posible inversor o coproductor, no menos dificil es convencer al productor por parte del guionista.
De este tema hablaré en concreto mas adelante en otro post.

4.- Como meter un guión en presupuesto de una manera eficaz y sin deteriorar los valores fundamentales del proyecto. 
Es una habilidad importantísima en un guionista y muy apreciada por los productores. La manera de aprender estas técnicas, es relacionandose con Ayudantes de Direccion y Directores de Producción que os ayuden a saber valorar los aspectos de un guión que complejizan el rodaje, sin aportar excesivos valores a la producción.

5.- El crowdsourcing en la escritura de guiones.
Se pude utilizar para documentarse, para escritura colaborativa, para test y análisis.
Lo que se use hay que recompensarlo, aunque sea de manera no monetaria. De esta manera podréis crear una red de colaboradores fieles y eficaces.

6.- Que escribir/ Que producir:
Creo que en estos momentos lo mas factible y realista es centrarse en dos tipos de proyectos (salvo que cuentes para el proyecto con un director muy reconocido y de trayectoria internacional)

A.- historias de genero producibles por 1,2/1,5 M€. Con concepto superpotente (concept movies) que las promocione por si mismas en publicity y social media (no habrá dinero para comunicación convencional)

B.- Historias ambiciosas 3,5/5 M€. Las probabilidades para un guionista sin fuerte curriculum son casi nulas. 
En este caso es mejor no perder el tiempo presentando un guión (ver punto 2). Si no le interesa el concepto del proyecto a Tele 5 o Antena 3 olvidarse. 

Seguro que muchos considerareis que este post solo dice obviedades, pero espero que pueda ayudar un poco a gente que empieza.
Y como ya dije me ofrezco a través de los comentarios a profundizar en temas que interesen a alguien.

Hoy toca autocrítica

Digo autocrítica desde el punto de vista de miembro de la industria audiovisual española y por haber cometido similares errores a lo largo de mi carrera.

¿Como es posible que se estrenen 3 películas españolas de cierta ambición el fin de semana de los Oscars?

Seguro que hay motivos que se me escapan, pero considero que ha sido un grave error, sobretodo para la que yo veía con mas posibilidades de éxito, Secuestrados.

Las tres se estrenaban con ambición en el numero de copias: Chico y Rita (142); Secuestrados (158) y 23F (225). Y con un empuje mediático y publicitario importante.

El resultado en taquilla es muy decepcionante y echa por tierra mis optimistas predicciones de hace una semana.

En el caso de Chico y Rita ya predecía un resultado no acorde a la inversión en el proyecto y al enorme empuje mediático. La animación para adultos tiene un corto recorrido en la taquilla española y era de esperar un resultado insatisfactorio a pesar de ser una película deliciosa. En todo caso los 229.000 € del estreno, auguran que podría llegar al millón, lo que dentro del desastre económico no deja de ser un resultado digno para una película de estas características.

23 F es el reflejo de que hay historias perfectas para la televisión, pero imposibles para salir a flote dentro de los targets mayoritarios de las salas cinematográficas.
Estos proyectos deben de ser tv-movies o miniseries y ahí es donde tienen su razón de ser. Son historias que necesita el audiovisual español, pero fuera de las salas, por ello cada día es mas incomprensible la decisión del ICAA de anular sus ayudas en contra de lo solicitado por la mayoría del sector. Confiaba en un cambio de opinión del nuevo Director General Carlos Cuadros, que no ha podido dar un solo argumento valido que razonara su decision, pero parece que va a hacer oídos sordos y tirar para delante a pesar de que presupuestariamente podría dar cabida a estas ayudas.
Para mas inri en el caso de 23 F era un tema ya desarrollado con éxito en el formato miniserie para tv.
Los decepcionantes 177.000 € del estreno auguran que no irá mucho mas allá de los 500.000.

Y llegamos a Secuestrados la que yo pensaba con mas opciones de las tres. El fin de semana de estreno se hace en este caso mas incomprensible con la potencialidad que tenía, pero creo que eso no es todo.
No ha conseguido llegar a su público objetivo. Esto da un toque de atención de que la notoriedad en publicity y redes sociales, no se convierte automáticamente en eficacia de cara a la taquilla. Quizás el éxito en Sitges relajó el esfuerzo que hubiera sido necesario.
Quizás, también, no se ha conseguido un mensaje claro del tipo de película que era y del target al que iba dirigida.
En todo caso considero que en otra fecha hubiera tenido mas opciones.
Sus 165.000 € en el primer fin de semana no auguran que pueda ir mas allá de los 600.000.
Lo que ya si es seguro es que el proyecto será un éxito internacional, está vendida a mas de 40 países, y por ende un buen negocio para sus productores.